抽象雕塑艺术在人类艺术发展进程中，闪烁着耀眼的光芒。它将人们带入了一个美妙的、有着哲学思想的、独特情感的、数理逻辑之美的艺术空间之中。

抽象雕塑是空间的艺术，抽象雕塑家是在空间中造物，也是空间的营造者。并善于创作赋予想象的空间艺术作品。大千世界皆是空间之态，空间极为之妙，我们人类现已探知的空间有着维度层级，分有一维、二维、三维、四维……至多维空间。且低维度空间被高维度空间所承载，高维度空间在低纬度空间里产生投射。抽象雕塑家应是善于审视和经营空间维度的，我的老师朱尚熹教授很重视雕塑的空间维度问题。他提出：“好的雕塑是要能够‘转’起来看的”。在我抽象雕塑创作中，也常对雕塑的空间维度进行思考和实践。每当创作时，根据自己的作品构思，先用铁丝或用电脑软件，做折线或曲线，在空间中探寻其维度。尽量寻求最大的维度空间，满意后，再进行创作，这样使作品能够获得很好的空间架构。

雕塑的空间有正空间和负空间之分。正空间是指雕塑本身对空间的占领，负空间则指雕塑周围的空间及雕塑架构间的空隙，即虚空。我认为，若要把握好雕塑的空间，就必须要注重和精心营造雕塑正空间的架构，以及负空间的经营。好的雕塑空间是要在深度和广度上充分占领和延展正空间，同时，要追求最大范围内的虚空围合。也就是说，雕塑的正空间是需要占领和延展的空间，而雕塑的负空间是要进行流动围合的空间。这样的雕塑空间很有力量。朱尚熹教授常指出：“雕塑空间是要有能量的”。

雕塑的空间维度不仅有物理层面的问题。还有我们人类的思想、意识、心理、情感等方面也有其维度，并相互交织。同时，也一直在空间乃至时空（即空间+时间）中游走和穿行。这就使得雕塑家在创作中，应着重考虑作品与人的关系。包括：作品与人的尺度关系、人游览作品的位置和距离、人的视觉角度与对作品的触摸位置、作品的营造形态与架构给人的心理感受、作品的材质和颜色给人的视觉与触觉的感受……等问题。

我们人是通过自身的感知系统认识世界。现已知感知系统分有：视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等，我们的大脑则是这些系统的终极工作站。科学家们发明科学仪器设备，运用科技手段探究空间所在及空间中的事物。而艺术家对世界万物却有着独特的审视方式，他们调动各种感知机能欣赏空间及空间中的事物。他们调动视觉来赏识空间中的色彩，驱动触觉来体味空间中形体的美妙，调动听觉欣赏着大自然的美丽音符。并且，他们善于调动内心情感和思想去审视和珍爱世间与万物。对雕塑家而言，应善于体味和探究世间万物的物理性、生理性、心理性等情形状态。进而，在创作中，应对雕塑作品的物理空间、生理空间、心理空间等方面要做全面把握和经营。

当今，艺术形式众多且千姿百态各领风骚。抽象雕塑艺术独树一帜，是有着彰显哲学维度的独特艺术。它寻求揭示世间事物之本、阐释事物对立统一辩证关系、剖析事物内外因变化、解构事物间发展的屈从矛盾等。在我的抽象雕塑创作中，常思考运用中国传统哲学思想进行创作。河洛之图书即是中国古老的数术学，通纳和描述了数的逻辑、方位及数理空间之相，这是中国古老的数术哲学。易学设阴阳、列五行、系天干、统地支，推演万物时空易相；堪称中国传统哲学之经典。再有老子的哲学思想也是深深注入我们民族血脉之中，他高智慧的通纳和定义世间万物之本：“道生一，一生二，二生三，三生万物……人法地、地法天、天法道、道法自然”。

《空·明》庞渤

空间中到处呈现着事与物，二者共存于空间之内。事以物而生，是物皆有事。雕塑家运用艺术手段来表现空间中物所发生的事，即是再造的事物，这是他们的创造。这种造物有着人文的形、色、神、情。抽象雕塑家讲求提取事物之本，寻求事物本性之态。物乃天之造化，则从于天，源于空无。人类一直在探寻世间万物之本出，古希腊学者毕达哥拉斯认为：“万物归结为数”。“数”是我们人类的发明，是我们探究生存环境和客观世界的一种重要方法，这种方法开启了我们的智慧，通过数的逻辑理念了解万物、揭示万物、推演万物。抽象艺术的先驱者康定斯基将客观世界的各种形态归结提取出点、线、面，点线面即属从于数理几何。如此，万物皆可以数表之。艺术也可以数表之，无论具象、意象、变象或抽象的艺术。这便将艺术创作理念带入了数的美妙空间里。