策划 | 梁毅

题字 | 王我(纪录片导演、艺术家)

图片 | “《画刊》45周年封面计划”展览现场(南京艺术学院美术馆，2020)

很多艺术圈的所谓大事，现在基本上第一时间的消息都来自于微信公众号和朋友圈，但这也常是一个是非之地:批评和流言齐飞，学术与八卦共舞。一些媒体公信力缺失导致的就是没有存在感和话语权，而身处信息茧房之中的人们不痛也不痒。有些时候会想起，那些仔细阅读一本杂志的时光，被定格的时空如今已经很难再现。打捞记忆，重新拥有，在某时某刻是可以实现的，以书，以展览，在这里，一切都需要细细打量。

美术期刊的假危机与真危机

文|范美俊

30年前的媒介还不多，美术作为视觉艺术通过广播电视等媒介传播也不太现实，而更适合以图文呈现且有着上百年传统出版历史的纸媒。当时的美术期刊，实际上充当了业内信息的收集整理、编辑印制、传播反馈的重要平台。因平台稀缺，这些不多的专业纸媒自带光环，谁要是在上面发过三五篇文章、画作露脸几次就能在业界知名，但在时下媒介众多且受众细分的情况下就变得困难了，即便贵为美协主席、高校博导，不为人知者也大有人在。

各美术期刊可谓是本领域的知识生产及传播者，多是专业领域内的综合性刊物，有日报式新闻动态、学报式论文刊载，还有热点追踪、作品推介、创作体会、艺术批评等内容，办刊宗旨各有特色，领域也在细分，如《书法》不讨论雕塑，《中国画》不讨论油画。这些期刊因读者多是同行而自具权威性，常在非专业刊物露脸即便是A、B、C级别，也未必被认可。

就近现代中国美术史看，清末的《点石斋画报》《图画日报》，民国的《湖社月刊》《木刻艺术》等，在娱乐猎奇、启蒙救亡、专业研究等方面多有建树。新中国建立以来，《美术》《连环画报》《美术思潮》《美术观察》等杂志，在致力艺术普及提高、推介艺术新思潮等方面功不可没。

近年来常说到纸媒危机，美术期刊也不例外。危机在哪儿?是新媒体时代纸本读者减少的冲击，是无法以刊养刊的经营困难，还是办刊思路出问题导致学术水准下降?是假危机，还是真危机?

《点石斋画报》大可堂版第十册书影

《图画日报》书影

平台转型并不影响纸媒生存

时代的突飞猛进，出现信息爆炸而且变幻莫测，确实也导致传统纸媒的危机闪现。即便是周刊、旬刊，比起即时回应的网媒还是节奏偏慢。毕竟，纸媒有着从征稿收稿、编辑审校、排版印刷到发行送达等时间周期，读者拿到手上时，常是新闻成旧闻，期刊变过刊。一些时评栏目更是麻烦，按照惯常的3个月审稿期，如不能发出就基本上没时效价值了。

近年来，各行各业都在讨论平台的数字化转型。如果从平台的吸引度看，电脑或手机等终端的综合新媒体，能实现声光电色并用甚至能调用六感，确实要比通过阅读文图实现信息交换的纸媒来得直接，也更为刺激和便捷。

以微信文章为例，除了文图还可链接音乐、视频及其他消息，是一个云支持的庞大立体知识结构，可由一些关键词切换到另外的多个窗口，要比在纸本看到某个不懂的词再去翻阅资料方便一些。未来的阅读趋势，综合性多媒体将长期是主流。

不过，就因此说威胁到了美术期刊的生存，可能不是事实。从目前现实条件看，网媒还做不到完全取代纸媒，它们各有所长。这就相当于小路、大路、高速公路、高速铁路、空中走廊等不同的路，以前只有小的土路可走，而如今选择更多了。小路因路过者减少而受到影响是事实，但也无法取代。

如果具体到哪一本期刊出现危机，这是可能的，但并不能归咎到纸媒没有整体向数字网络化转型，比如已停刊的《中国画学刊》，停刊并不是因为办得不好，而是资方不愿再投钱了。任何平台都有自身的价值，与冷热程度、人的多寡无关，最关键的是平台能否承载特定人群所需要的内容及功能。